Para Loyola, diseñar vestuario no es solo una decisión estética, sino una forma de contar historias, cada tela aporta a la construcción del personaje y del universo en que habita. En 2022 fue invitado por la directora creativa Ana Bustamante a encargarse del diseño de vestuario y utilería del desfile conmemorativo de Ciudad Juárez, desde entonces ha creado el vestuario de cuatro ediciones, sumando 180 ejemplares distintos.

Su trayectoria ha estado marcada por una constante exploración creativa, inició en el diseño como asistente de dirección y producción en la puesta en escena “Jugar a morir”, experiencia que lo llevó a colaborar con la diseñadora Mariana Meza.

“El vestuario me atrapó. A través del vestuario uno puede moverse entre épocas, contextos y universos. Diseñarlo, decidir que trae puesto determinado personaje es un continuo ejercicio creativo y mental, resulta imposible quedarse quieto en un solo sitio”, agrega.

A partir de ahí, comenzó un proceso de formación que lo llevó de la asistencia y coordinación de producción al diseño integral de vestuario para diferentes producciones escénicas.

Entre un sinfín de producciones en las cuales ha diseñado se destaca: La monja Alférez, 140, Antígona, Dirección Gritadero, Los plebeyos ensayan la insurrección, The Aliens, No queda nada que decir, Me enamoré en Troya, Woyseck, La ceguera no es un trampolín, Juan Carlos Mateo Rabieta, entre otras.

Sus creaciones son el reflejo de manera directa a la identidad fronteriza, agregando símbolos y referentes icónicos de la ciudad. Ricardo continúa desarrollando proyectos con inspiración en la ciudad que próximamente verán la luz.

“Estoy muy agradecido con toda la comunidad juarense que hace posible este desfile, con los miles de espectadores que salen a disfrutar a las calles, con el maravilloso e imparable equipo de vestuario que deja impecables a los voluntarios, les planifica y regala la experiencia completa de ser las estrellas del desfile”, comparte el artista para Juárez Digital.

El cargo El diseñador que está detrás del vestuario que representa a Juárez apareció primero en Juárez Digital.

Desde su inicio esta marca ha expresado su amor por la comunidad con sus prendas confeccionadas a mano con mezclilla reciclada, pero su evolución no quedó ahí.

Recientemente, Avenida Denim dio un paso más en su propuesta con el lanzamiento de una pieza en colaboración con la diseñadora juarense Cristal Durán, de Índigo, dando vida a una prenda básica y totalmente artesanal.

También se preparan para lanzar una nueva “colección cápsula”, que son pequeñas piezas atemporales, es decir, prendas que siempre estarán en stock sin importar la temporada. Los diseños se inspirarán en la lucha libre.

“Está inspirada en los luchadores y lucha libre de Ciudad Juárez. Se tiene planeado que sea una chamarra, bolsa y corset, que son nuestros productos que más nos gusta hacer”, comenta Avenida Denim.

Sin embargo, no todo ha sido color de rosa para este emprendimiento. “Ha sido un reto, desde que comenzamos, no comenzamos como un negocio, y realmente esto sucedió a partir de la pérdida de mi papá que empezamos a coser como parte de terapia”, agregan.

Esta forma de emprender un negocio como forma de sanación, ha sido parte fundamental para darle vida y propósito a este proyecto, en el cual las hermanas Michelle y Maydalía, junto a su madre Marta, le dan forma para rendir homenaje a su ser querido.

“Creo que hay algo bien bonito en lo que estamos creando, quiero creer que se nota que lo hacemos con mucho amor, bajo los pilares de sostenibilidad, de apoyo al medio ambiente, reciclaje, pero también de una perspectiva de amor y de querer mostrarlo por mi papá”, comentó Avenida Denim para Juárez Digital.

El cargo La marca juarense que recicla mezclilla apareció primero en Juárez Digital.

Celeste De León, Itzel Galván, Franko González y Daniel Ramos integran este colectivo que tiene como visión crear una comunidad que apoye y promueva a diseñadores emergentes, brindándoles espacios para presentar su trabajo y conectar con el público a través de la moda como arte y expresión.

Hilvenia busca impulsar el talento local mediante eventos y pasarelas temáticas donde cada participante puede explorar su creatividad y dar vida a sus propios conceptos. Estos eventos son experiencias que reflejan el poder de la moda para contar historias y fortalecer el sentido de comunidad.

Como ciudad fronteriza marcada por su diversidad y energía cultural, la moda se ha convertido en una forma de expresión y autoexploración, Hilvenia Collective crea un movimiento con visión fresca.

El próximo 31 de octubre, el colectivo presentará una pasarela con temática de Halloween, donde los diseñadores transformarán sus mayores miedos en arte. Puedes encontrar los detalles en sus redes sociales como hilvenia.collective.

“Nos llena de emoción ver el camino que este proyecto está tomando y cómo la comunidad juarense y paseña responde con tanto talento y energía. Queremos seguir conociendo, colaborando y creando junto a más diseñadores que compartan este mismo espíritu”, dijo Hilvenia Collective para Juárez Digital.

Fotografías por: imerito_kaz

El cargo Hilvenia Collective: La voz de la moda emergente juarense apareció primero en Juárez Digital.

El proyecto fue parte de la tesis de Maestría en Diseño y Desarrollo de Producto de Aylin, el cual fue dirigido por el Dr. Christian Chapa González, codirección de parte del Dr. David Cortes Sáenz y el apoyo del Mtro. Alfredo Villanueva Montellano.

Aylin comentó: “Normalmente trato de que mis diseños ayuden a otras personas; mi primera inspiración fue dar seguridad a los recién nacidos. Conforme avanzó mi proyecto también prioricé darles confort a los padres, especialmente a los primerizos”.

El artefacto tiene una cámara infrarroja que mide la temperatura y tiras con detectores de movimiento y posición. Por medio de una aplicación móvil se envían alertas a los padres o tutor del bebé. Puede detectar fiebre, ausencia de movimiento o una postura de riesgo, de acuerdo con la información de la UACJ.

El cargo Alumna de la UACJ diseña juguete que cuida a los bebés en la cuna apareció primero en Juárez Digital.

Aunque siempre tuvo la inquietud de iniciar su proyecto creativo, no fue hasta que aprendió serigrafía que pudo visualizarse en el camino de plasmar sus bocetos en playeras. Es así como en abril de 2024 lanzó oficialmente la marca, que comenzó con un solo diseño y una sesión de fotos improvisada, la cual rápidamente tomo forma hasta convertirse en un proyecto con identidad propia juarense.

El nombre propuesto inicialmente por su amigo Samuel Carrera, fue elegido por lo que en realidad quería transmitir. Aunque al principio Diego tuvo dudas al inicio, se dio cuenta de que más allá del término fuerte que da a primera impresión, lo que da valor a Sádico, son los diseños, las personas que los portan y la historia que se desarrolla detrás de cada prenda.

Sobre el proceso creativo detrás de las piezas

El proceso creativo en el que se desenvuelve Diego es del día a día, en el que anota todas sus ideas, se convierten en bocetos, y cuando logra visualizar el resultado final de una prenda, incluyendo la sesión de fotos y a quien podría estar dirigido, inicia la producción.

Cada pieza tiene un trasfondo, una historia que contar. Una de sus playeras más emblemáticas surgió de una fotografía que fue tomada en un transporte público estando vació, lo que refleja la belleza de lo cotidiano y la importancia de este medio de transporte como parte de la vida de muchos de los juarenses.

“Los diseños vienen inspirados en el entorno, especialmente en Juárez porque aquí nací y toda mi vida ha sido y será aquí, al querer buscar inspiración es inevitable toparse con algo representativo como el Edificio Victoria o demás, porque la ciudad ha sido mi contexto siempre”, asegura Diego.

La inspiración de Diego va de la mano con la ciudad, los paisajes urbanos, edificios reconocidos y la energía cultural de Juárez se plasman en las prendas. “Desde la tierra de los burritos”, es una de las frases que más impacto ha tenido en la marca, surgiendo de forma espontánea y, luego de convertirse en un diseño, marcó un antes y un después en Sádico.

“Es una frase que un día me dio por escribir hace ya varios años y lo tuve como descripción en mi cuenta personal de Instagram para evitar poner “JRZ” “656” o algo así. Una madrugada me puse a diseñar unas etiquetas que quería que trajeran todas las playeras por dentro, con ese lema para que se supiera que estaban hechas en Juárez, pero al estar haciendo el diseño me pareció una mejor idea ponérselo grande en la espalda a una playera”, comenta Diego sobre el lema de Sádico.

Este lema se volvió parte del orgullo juarense que caracteriza a esta marca, conectando con la gente y posicionando la marca a un nivel distinto, paso de venderse entre amigos y conocidos de Diego, a ser reconocido por un público más amplio, incluso con un reposteo de “Manzana de California” en Instagram, lo que impulso la visibilidad del proyecto.

Gracias a este diseño y al recibimiento del público, Diego comenzó a regalar playeras a personas de la ciudad que admiraba, como lo es el luchador juarense, Pagano, quien llegó a portar una prenda, tras celebrar un campeonato en Triplemanía. Además de la banda local “Sibella”, a quienes envió playeras para una presentación en Ciudad de México.

El apoyo de la comunidad juarense

Cada prenda está pensada no solo como un producto, sino como un mensaje. En las etiquetas se incluye la frase “Personas chingonxs salen de aquí y tú eres una de ellas”, lo que recuerda que la frontera está llena de talento.

Con apenas un año y medio de trayectoria como emprendedor local, el crecimiento ha superado sus expectativas y su mensaje es claro, seguir fortaleciendo Sádico como un proyecto que represente a Juárez y que inspire a muchos juarenses.

“Simplemente agradecer a quienes han comprado, quienes han compartido alguna publicación, quienes han recomendado el proyecto y que espero que lo que venga próximamente también les pueda gustar. De momento soy yo en mi casa con un taller de serigrafía un poco improvisado quien saca todo lo que son las prendas, pero que se está trabajando en ofrecer mejor calidad siempre. Me gustaría un agradecimiento a la gente de Sereso, sucursal Vicente Guerrero, porque desde la primer playera que hice me dieron oportunidad y un espacio para llevar algunas y venderlas ahí en su tienda”, comenta Diego para Juárez Digital.

El cargo Sádico: La marca que viste a los juarenses apareció primero en Juárez Digital.

Este nuevo evento busca promover una variedad de actividades para las juventudes, en esta ocasión el director de la dependencia, Luis Osvaldo Rivas García explica que “este programa es una pasarela de moda para dar espacio a la expresión cultural”.

Para participar hay que tener entre 17 y 29 años de edad, contar con conocimientos de diseño de moda, costura, corte y confección, además de tener tiempo para asistir a asesorías. La convocatoria de abrió ayer 3 de julio y cerrará el jueves 10 de julio. El Emergente Fahion Show es una actividad gratuita.

Los detalles se encuentran en las redes sociales del Instituto Municipal de la Juventud, pero también se pueden visitar las instalaciones ubicadas en la calle Costa Rica 1428 norte en horario de oficina de 8:00 de la mañana a 3:00 de la tarde.

El cargo Abren convocatoria para “Emergente Fashion Show” apareció primero en Juárez Digital.

“Me gusta representar lugares icónicos, las rutas del transporte, el Monumento a Benito Juárez, el caos de cruzar el puente, los cambios extremos de clima, mi intención es que estas piezas se sientan cercanas y familiares para quienes vivimos aquí, busco ese punto intermedio entre lo local y lo universal”, cuenta Arce, quien colabora desde el 2012 con el colectivo 656 Cómics, fundado por sus hermanos Oliver Lee y Francisco Arce.

Como punto a distinguir entre los artistas que crecieron leyendo historias de superhéroes, Dominique encontró la inspiración en el cómic alternativo y el manga introspectivo, como Ghost World, Patience, American Splendor o Chainsaw, estos fueron la clave para saber que también se pueden contar historias íntimas, emocionantes y personales en este formato.

Su primer creación se dio entre el 2014 y 2017 fue en el proyecto “The 3rd Party”, una novela gráfica que le ayudó a consolidar su pasión por este medio. “Fue una experiencia que me marcó profundamente como creador”.

Domo ha participado en al menos seis títulos publicados de manera independiente entre los que se encuentra The Third Party, Dead Stop: Tour of Terror, Border Mayhem. Su talento y destacado trabajo lo ha llevado a colaborar con marcas como Sonds Rad, un sello discográfico independiente que se encarga de reeditar álbumes clásicos de punk e indie, además de ilustrar Hear My Voice, un libro infantil que aborda testimonios reales de niños migrantes.

El cargo El artista juarense que se inspira en la frontera apareció primero en Juárez Digital.

La temática de la pasarela fue “La alta costura y el superfine”, un homenaje al glamour y a la sastrería. Los estudiantes de la carrera presentaron más de 140 diseños en los que reinterpretaron la temática de la última MET Gala “Superfine: Tailoring Black Style”.

Los estudiantes de segundo semestre de la clase de Patronaje y Confección I, deslumbraron a los asistentes con prendas inspiradas en la sastrería, las cuales confeccionaron en dos semanas de trabajo intenso. Por otro lado, el alumnado de cuarto semestre, pertenecientes a la asignatura de Alta Moda, cerraron el desfile con vestidos de gala, de novia y novia civil.

Los atuendos que presentaron los próximos diseñadores destacaron por su diversidad a pesar de tener un mismo tema, mientras algunos utilizaron siluetas sueltas y coloridas, algunos presentaron piezas con mayor construcción y tonos neutros.

El cargo Estudiantes de la UACJ presentaron más de 140 diseños en desfile de modas apareció primero en Juárez Digital.

Paola Coronado es una estilista de moda y diseñadora gráfica de 21 años, que actualmente está cursando la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ). Su pasión en el diseño de modas, se remonta a cuando era tan solo una niña, y fue hasta la preparatoria cuando se dio cuenta de que podía ejercer lo que siempre soñó.

En un principio, cuando la Inteligencia Artificial estaba emergiendo y ganando popularidad, Paola sintió miedo por su vocación. “Todo lo que ejerzo en esta vida es creativo, entonces (con la IA), ya valió. Tanto como estilista como diseñadora”, pensó.

Sin embargo, con el paso del tiempo, se abrió a la idea de que es una herramienta más que los diseñadores pueden utilizar, específicamente para diseñar, ya que, en cuanto al arte, es más complicado. Ella argumenta que desde el diseño es una herramienta útil que ayuda a ahorrar tiempo; especialmente cuando le cotizan trabajos de pronta entrega.

En cuanto a su postura, considera que está bien utilizar la IA, siempre y cuando se utilice de forma consciente y responsable. También argumenta que esta herramienta si bien no va a terminar con el trabajo de los diseñadores, jamás va a sustituir el pensamiento o la creatividad de un diseñador o un estilista.

Como consejo, recomienda no dejarle todo a la máquina, ya que hay que aprender a seguir alimentando las habilidades creativas para no recurrir 100% de una IA.

Por otro lado, Xiuh Dávalos, mejor conocido como “Pepe Botella”, es un ilustrador de 23 años con casi una década de experiencia, que fortaleció sus habilidades de diseño mediante la práctica y el gusto adquirido hacia el arte.

Acerca del diseño gráfico, comparte que él siente que es una profesión viva que mucha gente llega a pasar por alto, ya que no se dan cuenta del impacto que tiene en nuestro día a día.

Sobre la IA, Pepe considera que es una plataforma que ha estado invadiendo todos los espacios, desde lo académico hasta lo laboral. Y es que no niega su utilidad, ya que él también la ha utilizado para mejorar su gramática u ortografía, o para buscar artículos. Sin embargo, ha tenido la experiencia de que algunos de los artículos que ha encontrado no son de fuentes confiables, por lo que señala un problema en el ámbito académico; sobre todo para él, que es estudiante.

Pepe comprende la función de la IA y no busca oponer a las personas a que no la utilicen, pero su popularidad creciente le recuerda a una burbuja que pronto va a estallar y la compara con una situación del pasado. “Ya pasó anteriormente con los NPCs (“Non Playable Character” por sus siglas en inglés), la gente le estuvo invirtiendo, invirtiendo, invirtiendo…  y ahora no valen absolutamente nada. Nunca valieron nada, pero ahora la gente se está dando cuenta de que nunca valió nada”, agrega.

Ahora bien, en cuanto a su postura sobre utilizar a la IA como herramienta para el arte, Pepe está en contra porque considera que la plataforma se está robando el trabajo de los artistas. Para él, la plataforma basa sus creaciones con dibujos, libros y diseños de artistas que jamás accedieron a que sus trabajos fueran replicados.

“Es un problema moral. Es un robo”, concluye.

Serch es un estudiante, ilustrador y artista freelancer de 22 años. Se dedica a realizar ilustraciones con estilo único y se divierte con el estudio del color, siempre buscando mejorar y destacarse en su vocación.

Comparte para Juárez Digital que, en su opinión, la gente tiene sobreestimada a la IA en general y se la lleva en los extremos de lo positivo y negativo. Él ve a la IA no solo como un generador de ilustraciones bonitas; la expande como un área que no solo abarca el arte, sino toda ciencia posible.

Sin embargo, recalca lo que es: un programa que genera resultados artificiales. “No es absolutamente nada natural. Se basa en estipulaciones o códigos que ya se han establecidos por una persona anterior (…) La Inteligencia Artificial es, como tal, una herramienta. No es la solución a todos los problemas o la causa por la que todas las áreas de trabajo existentes se van a caer. Solamente hay que tratarla como tal, una herramienta que podemos manipular, y no hay que asustarnos de ella”, explica Serch.

En cuanto a su postura, se encuentra en un punto medio, inclinándose en contra. Y, al igual que Pepe, Serch concuerda en que la IA trabaja con ideas sobre los humanos, y le parece incorrecto llamar “arte” a las imágenes que genera.

Al ser ilustrador, Serch comparte que ha tenido experiencias en las que personas que se acercan a cotizar un trabajo, optan por utilizar la IA. No obstante, señala que esta dinámica existe desde mucho antes de la herramienta digital. “Ese mismo desprecio hacia el arte ya existía desde hace muchísimos años en realidad (…) Aún existe el mismo sesgo de que un artista no es un trabajo de verdad; de que una imagen [que crea] un diseñador, lo puede hacer cualquiera”.

Aun así, aclara la importancia de la humanidad en el arte, ya que cada pieza que crea un artista está llena de lo busca expresar: sus vivencias, pensamientos, emociones o intenciones.

El eliminar este factor humano, tanto del artista como el de un cliente, lograrían que la balanza se inclinara hacia abajo. “Y en ese punto tan bajo… el resultado que nos da es un arte feo. El arte de la Inteligencia Artificial”, finaliza.

El cargo Artistas juarenses comparten su opinión sobre la Inteligencia Artificial apareció primero en Juárez Digital.

Egresado de la carrera de Diseño de Modas en Guadalajara, siempre ha buscado innovar en su trabajo. Su especialidad es la transformación de prendas y materiales en piezas únicas. Una toalla convertida en un chaleco, una chamarra que ahora es un bolso, son algunos de los trabajos que ha realizado. Con su ingenio, rompe con la idea de que el diseño es solo para mujeres, demostrando que la moda es un campo abierto para todos.

Más allá de su talento, Sergio tiene un objetivo claro: colaborar con grandes marcas y poner a Ciudad Juárez en el mapa del diseño de modas. Con pasión y determinación, está listo para demostrar que el arte de transformar prendas puede llevarlo lejos en la industria.

El cargo Sergio León transforma prendas y rompe estereotipos en el diseño de modas apareció primero en Juárez Digital.