Los monstruos invaden su imaginación

Conoce a Pablo Castro un artista plástico juarense con formación en pintura, dibujo, escultura, cerámica y procesos de producción

Conoce a Pablo Castro un artista plástico juarense con formación en pintura, dibujo, escultura, cerámica y procesos de producción enfocado en herramientas para esculpir además de la fabricación de soportes para pintura.

Pablo se graduó del Centro Municipal de las Artes, él esta preparado para ejercer en las diferentes corrientes de las artes que ha dedicado a poner en práctica desde 2010. A raíz de una sí como inquietudes sobre superficies como papel y bastidores, creando pinturas y dibujos inspirados en gráficas mayormente del cine de fantasía y ciencia ficción, exponiendo en recintos culturales locales y lugares públicos como casas culturales, casas LGBT (Queer) y cafés.

Desde exposiciones colectivas e individuales en la galería del Centro Municipal de las Artes, Biblioteca Central de la UACJ, Galería del Centro Cultural Paso del Norte, Museo de Arqueología e Historia del Chamizal, La Rodadora, Casa de Arte Villanueva, Casa Dulcinea, Casa Madero, Café Mogar, Café Tarín y ahora Café San Ángel como miembro activo del Colectivo Descatrinados. Y desde hace 13 años es maestro de Artes e Inglés como segunda lengua. 



Juárez Digital (JD): ¿Por qué elegiste la pintura, el arte?

Pablo Castro (PC): Desde que tengo uso de razón tuve una clara inclinación a estar creando y dibujando. Desde piezas echas con material reciclado hasta colorear en los libros de una manera muy peculiar — Cosa que siempre les llamo la atención a mis papás.

Fue hasta la preparatoria que tuve la suerte de participar en un tour/guía para egresados de bachillerato por las carreras de la UACJ y ahí tuve mi primer roce con una clase formal, optativa de pintura …en un principio me decidí por Diseño Gráfico como carrera profesional sin haberme dado cuenta hasta entonces que lo que yo realmente buscaba era desarrollarme en las artes.

Eventualmente me hicieron saber del CMA, Centro Municipal de las Artes. Ahí me di cuenta que esto era lo mío y debía pulirlo. El resto se sigue escribiendo. 


JD: ¿Qué inspira tu estilo y elección de temas en tus obras?
PC: La parte de ficción en el cine que siempre me ha gustado han sido los géneros de Ciencia ficción y terror.

La idea de crear criaturas alternativas al mundo como lo conocemos siempre me fascinó, principalmente los monstruos de Guillermo del Toro y hasta hace muy poco terminé descubriendo que por mis gustos personales mantenía yo tan latente esa tendencia en mi a distorsionar los cuerpos y exhibir mis piezas con cierta característica aterradora y al mismo tiempo con estética de por medio.

Me considero fanático del tenebrismo en las artes pero terminé inclinándome más por el contraste y combinación del blanco y negro, y el color, siendo una constante recurrente el cuerpo humano, masculino mayormente.

JD: ¿Cómo describirías tu proceso creativo desde la idea inicial hasta la obra terminada?
PC: Seguido, si no es que diario, fantaseo con distorsionar la figura humana, dándole auge al contraste de tonos entre el lápiz o carboncillo y bolígrafos u otros materiales de colores brillantes.

Cuando estuve en la carrera hubo un profesor que insistió en que nos hiciéramos a la idea que difícilmente una pieza que planeamos resultaría tal cual como la imaginamos cosa que ha sido verdad pero puedo decirte que afortunadamente hasta hoy la mayoría de las piezas que he producido han resultado aún mejor de lo que esperaba.

Claro que entender lo que me habían compartido en aquel entonces me ha costado horas de práctica y de últimas fechas me ha permitido cambiar de opinión respecto al plan inicial de una pieza. Entonces, procuro planear pero también estoy abierto a un cambio de planes al momento del resultado.

JD: ¿Qué materiales o herramientas prefieres utilizar y por qué?
PC: La pintura e ilustración son las corrientes que hasta la fecha he explorado más, al terminar la carrera seguí experimentando con procesos de escultura y cerámica pero los trazos bidimensionales son los que más satisfecho me dejan.

Supongo que es cuestión de retomar las otras corrientes y/o disciplinas dentro de las mismas artes plásticas para definitivamente estar seguro que sólo la pintura es lo que más me llena …es una inquietud que aún me aborda.

JD: ¿Cómo equilibras la expresión artística personal con las demandas de proyectos comerciales o encargos?
PC: Durante la carrera, precisamente el mismo maestro que menciono sobre los resultados en una pieza, seguido trató de guiarnos y hasta hacer que nos cuestionáramos qué tan convencidos estábamos de ser fieles 100% a encontrar como artistas visuales un estilo propio, como los artistas ya reconocidos que hoy día siguen influenciando el mundo del arte, con el propósito de hacernos entender, porque él sabía de antemano, lo duro que es y más en esta ciudad la demanda de consumo de arte, local principalmente, en Juárez.

Recuerdo claramente sus palabras “Está ‘chido’ que como artistas visuales busquen ese sello que les de distinción, pero a pesar de que somos artistas y seres de pronto más conceptuales , también comemos, pagamos recibos y debemos sostenernos …así es que les aconsejo que también se acostumbren a hacer lo comercial, lo que vende, lo que a la gente le gusta, vaya”.

Tan presentes se me quedaron esas palabras que cuando me han hecho pedidos, de mis primeras preguntas son: ¿Qué tienes en mente? ¿Qué crees que podría lograr yo con lo que me propones o pides? Me he mantenido abierto a que si el cliente no queda satisfecho igual yo me quedo con la pieza …me sirve de portafolios.

Y trato de ser claro, que lo que yo estoy entregando a fin de cuentas es mi visión del mundo o de lo que ellos me están pidiendo. Que ellos también procuren estar abiertos a las posibilidades.

Cecilia Briones Zúñiga “La Catrina” amiga mía y colega muchas veces me insistió “Al final del día no es que tu obra no valga lo que pides por ella, es lo que el consumista esté dispuesto a pagar”. 


JD: ¿Cuál ha sido el desafío más significativo en tu carrera como artista y cómo lo superaste?
PC: Hasta hoy el único desafío que puedo yo considerar como tal es un receso, más como una hibernación creativa que tuve por unos 4 años, prácticamente dejé de producir todo ese periodo. Ahora lo puedo entender como algo que necesitaba para replantearme muchas cosas como artista y como persona.

Afortunadamente, Catrina, no dejó de jalarme y hasta siento que se dio cuenta de ese receso en el que yo estuve y se decidió a empujarme, claro junto a otros artistas también emergentes en aquel entonces.

Aun creo que a partir de, maduré considerablemente como artista y mis planes entonces tuvieron un propósito más consistente y con una visión más orgánica.

Y al momento de evolucionar me va a dar las tablas para saber si debo revirar mis propuestas o esté es el camino que voy a seguir hasta que la vida me lo permita.